都说诗人的画，是画中有诗；那么画家的诗，是诗中有画。 读文徵明的诗，一遍吟罢，已有三分入画图。

行书五言律诗

明 ·文徵明

岁暮天欲雪，郊原风色饶 。山寒增突兀，树暝入萧条。

野水照茅屋，归人争断桥 。窗前有新句，欲觅已寥寥。

写这首诗之前，文徵明写了一段话，“欲雪天，画画 。张明 远索画久而未成，岁暮阴寒，雪霰将集，斋居无聊，为写溪山欲 雪图并赋短句。”在一个雪霰将降的岁暮时分，作者斋居家中无 所事事，突然想到别人求画很久尚未答复，于是画图一张并赋 诗一首 。可以说，文徵明是带着绘画的思维来写这首诗的，所 以诗中全是画家的眼光，落下的全是画家的笔触 。文徵明也是 在绘画之后带着酣畅淋漓的余兴写这首诗的，所以格外地兴致 勃发，余韵悠长。

这是一场对大自然的描摹，可是一旦进入画家笔下，便经过了文学化、哲学化、艺术化的加工， 中国山水画大抵如此 。 中国山水向 来是以“意”取胜的，以手中之笔写胸 中之丘壑，文人画尤其如此，只需水 墨，便可写出无边宇宙 。苏轼是文人 画的开创者，《木石图》是文人画的代 表和先锋，但更重要的，是对于画的 鉴赏和理解，他在《书鄢陵王主簿所 画折枝二首》其一中写道：“论画以形 似，见与儿童邻 。赋诗必此诗，定非 知诗人 。诗画本一律，天工与清新 。 边鸾雀写生，赵昌花传神 。何如此两 幅，疏澹含精匀 。谁占一点红，解寄 无边春。”这首诗虽然短，但是却道出 中国画审美的关键：在于写意而不在 于写形 。正如这首诗中提到的绘画 十分逼真的边鸾、赵昌一样，中国绘 画是有过写实的探索的，五代时期西 蜀画家黄筌已经在写生上达到了极 高的造诣，其流传至今的《写生珍禽 图》，纤毫必构，毛发尽显，让人叹为 观止 。只是中国画并不把写实作为 最高价值和主流审美 。而是把“谁占 一点红，解寄无边春”，这样以一点红 来代表无边春色的写意作为画作的艺术追求。

这一点在宋代朝廷画院考试画家时便很容易看出来，“踏 花归去马蹄香”“竹锁桥边卖酒家”这样的考题，并不是考验一 个画家写实功底的高低，而在于立意水平的高下，最终第一个 考题获胜的画面是“一位官人骑着马回归乡里，马儿疾驰，马蹄 高举，几只蝴蝶追逐着马蹄蹁跹飞舞。”而第二个考题获胜的画 家是“小桥流水、竹林茂密，在绿叶掩映的林梢远处露出古时候 的一个常用酒帘子，上面写着一个大大的‘酒’字。”中国是有诗 教的传统的，诗礼传家也是公认的家训 。 中国诗讲求“只可意 会，不可言传”，同样，中国画作讲求旨外之趣、韵外之致 。宋代 以来，江南历来是经济富庶、文化繁盛之地 。吴门很好继承了 这样的审美理念和文化传统 。作为吴门四家之首的文徵明，更 是很好地将这种传统和审美发挥到登峰造极、炉火纯青。

这是一场即将降临江南的雪，这也是吴门的雪，文人的雪， 画家的雪，艺术的雪 。寒山、暝树、野水、茅屋、归人、断桥，不必 见画，在诗中已经有了完整的画面，不必采风，在文徵明的胸 中，这些元素也早已做好了排列组合 。时至今日，文徵明的这 幅画已不知所踪，而因此画写的书法《行书五言律诗》却被台北 故宫博物院珍藏，看诗知画，见字如面，依稀能看到此画的几分 真意。

最后是那句“窗前有新句，欲觅已寥寥”尤为有趣，明明已 经写了此诗，怎么就欲觅寥寥了呢？ 我贸然猜测，大概是两个 意思，一则此诗非诗，只是对画的描述，在作者心中，前面数句 只是作画，只是摹写画的内容而不是写诗 。另一层意思大概有 “崔颢题诗在上头”的感觉，古来写吴门之雪的佳句太多，一时之间，自己竟有些语塞，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。” 吴门将雪，这么美好的画面，竟让作者一时搁笔，不知道如何写 作才好 。不管如何，这是江南文人在一个欲雪之天的优雅情 趣，剪辑一段时光，也是诗意生活的美好画面 。无端弄笔，不可 名状。